DAIRAFEST представляет открытый цикл лекций «Вещь как рассказчик» о пяти знаковых предметах, которые объясняют традиционный уклад жизни в культурах стран Востока. Каждая лекция поддерживает ключевую тему одной из пяти сценических инсталляций выставки «Исчезнет или превратится».
Лекции будут проходить раз в неделю по четвергам. Программа сформирована в сотрудничестве с Российским этнографическим музеем.
Лекции по четвергам со свободным входом
ЦИКЛ ЛЕКЦИЙ
«ВЕЩЬ КАК РАССКАЗЧИК»
площадка: Культурный квартал БРУСНИЦЫН / Кожевенная, 30
На лекции слушатели узнают, какие знаковые средства в культуре казахов-кочевников использовались для маркировки высокого социального статуса. Ведь, как известно, во все времена и всюду встречают по одежке.
Спектр этих знаковых средств был очень широк — это ткани, отделочные материалы, орнамент, украшения и прочее. Немаловажное значение мог иметь и покрой одежды, и ее цвет, и даже происхождение. Что престижнее — сукно или бархат? Мог ли ситец считаться роскошью? Какой мех стоило носить солидному человеку? На эти и многие другие вопросы лектор даст обстоятельный ответ на материалах богатого собрания Российского этнографического музея.
Рассказывает Лариса Федоровна Попова — куратор, заведующая отделом этнографии Кавказа, Средней азии и Казахстана Российского этнографического музея.
«Знаки престижа в традиционном казахском костюме»
Лекция посвящена текстилю, узбекским тканям сюзане и икат, набойке, коллекции тюбетеек, которые Маша принесет с собой вместе с множеством фотографий из путешествий — и расскажет о своей страсти к восточным тканям.
Рассказывает Маша Гончарова — декоратор, дизайнер, коллекционер, куратор художественных проектов, учитель. Хозяйка мастерской в Соляном городке, в стенах которой происходит все вышеперечисленное.
Шедевр современного искусства побуждает вспомнить о парижском образовании американского поп-артиста Роберта Раушенберга и становится отправной точкой для путешествия по векам, странам и музеям. Интерпретация образа подведет нас к размышлению о формате картины, границах исторического и эротического, позволит сопоставить французское, советское, американское искусство и озадачит вопросом: «зачем так сложно, когда можно просто Брилло?».
Работа Раушенберга «Турецкие бани (по Энгру)» (1967)
представлена в постоянной коллекции Музея Людвига в Мраморном дворце Русского музея.
Рассказывает
Алексей Григорьевич Бойко — кандидат искусствоведения.
«Турецкая баня, африканские маски, Нескучное русское и американская шелкография (о картине из Мраморного дворца)»
Время намаза — чистое тело и чистая душа. Лекция будет посвящена элементам мусульманской обрядности в собрании Российского этнографического музея.
Молитва является центром жизни мусульманина и совершается как дома, так и в мечети. Она требует соблюдения определенных условий, главным из которых является душевная чистота. Внешним же выражением этой чистоты является чистота телесная, которая достигается через омовение: его каждый мусульманин должен совершать как дома перед молитвой, так и перед походом в мечеть. Специальный сосуд, которым осуществляется омовение, называется кумган.
Центром общественной религиозной жизни мусульман Северо-Западного Кавказа является мечеть, вокруг которой формируется религиозная община-джамаат. Главным представителем общины-джамаата является имам, выступающий в роли духовного наставника. Предметом, выделяющим имама среди остальных членов общины являются его халат, чалма, намотанная на папаху, и четки. Сочетание черкески и папахи с халатом и чалмой олицетворяет единство светской и религиозной составляющих местной традиционной культуры.
Рассказывает Рица Шотовна Зельницкая — кандидат исторических наук, антрополог, кавказовед, специалист по духовной и материальной культуре народов Северо-Западного Кавказа, старший научный сотрудник отдела этнографии Кавказа, Средней Азии и Казахстана Российского этнографического музея.
«Халат имама, чалма и четки»
Люстровая керамика занимает особое место в искусстве ислама: золотисто-перламутровые всполохи на поверхности блюд и сосудов неизменно напоминают о сиянии райских садов. Одним из главных центров производства такой керамики стал иранский город Кашан, в котором веками трудились целые династии, создавая предметы неземной красоты.
Рассказывает Полина Любимова — искусствовед, специалист по культуре и искусству стран ислама, сотрудник Научно-просветительного отдела Государственного Эрмитажа.
«Люстр от слова светить. Иранская керамика»